A darab zárt függöny mögött kezdődik, miközben az alábbi elbeszélés visszhangzik a színházban ...

 

          "Négy pont és hét évvel ezelőtt apáink új nemzetet hoztak létre ezen a kontinensen,  

          a Libertyben fogant, és annak a javaslatnak szentelték, hogy minden ember egyenlő.  

... a függöny kinyílik az édes dallamos nyitány hangjára, amely tökéletesen keveredik a füstréteggel, amely gondtalanul sodródik a gyengén megvilágított színpadon. Kezdetben „elíziusi mező” érzése van. Mégis, az árnyékban kilenc tábla található, amelyek egy -egy évtizedet képviselnek napjainkból, és az 1930 -as évekig nyúlnak vissza. Mindegyik a legnagyobb hatékonysággal van elbeszélve, mivel figyelmünket egy reflektor vezeti, amely megvilágít, mielőtt lassan és pontosan mozgat minket, amíg nem tanúskodunk nagyszámú ember felállításáról és deportálásáról. Arcok kicsik és nagyok, családok, párok, anyák, akik babát tartanak. Ez a lét szélének pillanata. Itt a tömeg között bemutatkozunk főhősünknek, egyszerű kék ruhába öltözve, és egy barna szandálban áll egy fiatal lány, Krystyna Haeutmann, aki törékenynek és elveszettnek tűnik. Az egyik kezében világosbarna bőrönd, a másikban azonosító papír. Félve reagál minden zajra és mozdulatra. Végül a fiatal lány az emberek sorának elejére talál. Egy náci tiszt "KÖVETKEZŐ" -et kiált, ahogy egy öregembert, akit Krystyna jobb oldalán áll, fejbe lőnek. A fiatal lány előrebukik, és ledobja a papírját. A tiszt, akit nem zavart a lövöldözés, türelmetlenül megismétli a "KÖVETKEZŐ" intést a Judenratnak (Zsidó Rendőrség), hogy lépjen közbe.

Hirtelen a lány előre tolódik. A vérrel borított azonosító papírt a Judenrat veszi fel. Letörli a vérfoltos levelet a lány válláról a mellei felé, miközben mosolyog a náci tiszttel. Krystyna megragadja a papírt a férfi kezéből, miközben a tiszt is nyugodtan beszél: "hogy hívnak?

A lány így válaszol: "Haeutmann, Krystyna Haeutmann. Azonosító levél átadása.  

Az ártatlanság édes, finom hangja, amely a csend magányában van, most levetkőzi a fény színpadát, miközben megnyitja elménket ennek a fiatal lánynak a küszöbön való epikus ábrázolásához, a gyerekkor és az ismeretlen közötti törékeny vonalhoz, hirtelen egy család képéhez, egy büszke apa, egy szerető anya és egy fiatal lány, Krystyna jelenik meg a képernyőn. Egy idilli pillanat, amelyet egy fényképen rögzítünk, ez a jelentőség, tökéletes pont ahhoz, hogy történetünket Krystyna életébe kezdjük, akinek hangja lezárja ezt az erőteljes, mégis finom nyitást. ........ "Apám hív engem, Krystyna az ő kis angyala."  

A nyílás magával ragadó a sötétség és a fény közötti váltás átgondolt megközelítésével. Ebben a produkcióban történetek vannak történeteken belül. A dinamikus színpadi díszletek, valamint a képernyő és a színpad kombinációja erőteljes kreatív dimenziót ad hozzá. Pedig mindvégig Krystyna Haeutmann jelenléte a legfényesebb fény, akinek szemtanúi lehetünk élete két évszakában. Az energikus fiatal lány és az idős, tükröződő hölgy tökéletesen eljátssza ugyanazon személy két vezető karakterét, akik egymással szemben játszanak. Egyszerre dinamikus és mesteri ütés igazolja a történetet és a karakter hihetőségét. Elengedhetetlen a történet elmeséléséhez.

Krystyna története önmagunkat tükrözi. Tele reménnyel, szeretettel és optimizmussal, amely közelebb hozza ezt a történetet a szívünkhöz és a megértéshez. Olyan kérdéseket érint, amelyekkel mindannyian szembesülünk ma a koronavírus, a Black Lives  Az anyag, a politikai és társadalmi zavargások szépen illeszkedő kirakós darabokként illeszkednek Krystyna korai életének képébe. Ez a legújabb mű, Alexander Jayson Bartlett drámaíró leegyszerűsített élettörténete, amely a mindannyiunkat átölelő emberi bonyolultságok világának dagályával szemben áll, elrejti azt a bonyolult mechanizmust, amely némán ketyeg a háttérben ennek a torzított órajelnek az előlapja mögött. fény a bizonytalan jövő árnyékába, amelytől mindannyian távol vagyunk.  

Haeutmann asszony jelenleg kilencvenhat éves, ugyanabban a házban él, ahová 1951-ben az Egyesült Államokba érkezésekor költözött, miután közvetlenül a háború után hat évet töltött Angliában, ahol nem tudott letelepedni. Volt irodalomtanár, egyszerű életet él egyedül, de soha nem hagyta magát magányosnak érezni. Véleménye szerint; az önsajnálat egy formája, amely nem felel meg fiatalabb élete és rövid kényszerű léte emlékezetének és örökségének. Amikor azonban egy országos újságban olvasott egy hirdetést, amelyben a holokauszt német születésű túlélőit állítják elő, hogy feljegyezzék tapasztalataikat a jövő generációi számára, és rájön, hogy élete a végéhez közeledik, úgy dönt, elmondja történetét, és felfedi rejtettjeit. múlt. A jelen azonban felfed egy saját titkot.

Amint Haeutmann asszony belép Amber Flowers (projektkutató) kíséretében az irodába, azonnal találkozik múltja visszhangjával. Melissa O'Donnell A (kérdező) háttal ül a mostani Haeutmannnak, és nézi a felvételt, amelyen egy volt katona beszél a gyilkos osztagok funkciójáról.

"Zsidók voltak, akik megérdemelték a halált" Haeutmann egyébként nyugodt volt, és gondolataiban és szavaiban kiszámítva előre rohant, és Melissa -t forgatta a székében. - Még mindig így érzi magát? Retorikai kérdés, amely nem vész el az üldöző csendben. A produkció során Alexander Jayson Bartlett néma csendhasználata időnként fülsiketítő a drámai használatában.  

Ezt tökéletesen illusztrálja a darab egy darabja, amely a második felvonás alatt jelenik meg. Haeutmann és a riporter most megosztja a csendes sebezhetőséget, amelyet a bizalom és a tisztelet fokozott szintje okozott. Hirtelen ellentmondás támad azonban, amikor a fiatal nő retteg Haeutmanntől, aki most háttal áll a tehetetlen riporternek. Haeutmann elbeszélése egyre megrendítőbbé válik az előző pillanatok miatt, amelyek ismét tükrözték a sötétséget és a fényt. Haeutmann hangulatváltozása most megváltoztatja a produkció dinamikáját. Az idős alak elszakadtnak tűnik, mintha a jelenből eltávolítva minden fájdalmába vésett szava egy lépés lenne, ami visszaveti, amíg a színpadon érzése várakozik. A szavai megállnak. Állókép van, mozgás addig, amíg… A fiatal Krystyna belép a színpadra. A szimmetria a fiatal és az öreg Krystyna között, akiknek szinkronizált mozgása meggyőző. Bár minden csöndes, zökkenőmentes mozdulat még fokozottabbá válik. Ez egy leegyszerűsített és ritmikus közel a jelenethez, amely megnyitja a történet többi részét. Ennek szinte táncos tulajdonsága van, ugyanúgy, mint Prokofjev Rómeó és Júlia című művében, amelyben a történetet nem szöveggel vagy beszéddel, hanem a mozdulattal mesélték el. Jayson ügyes írása és rendezése gyönyörű és megható pillanatot teremt. Egyszerűségében erőteljes. Borzasztó a végrehajtásában. Mindazonáltal, ha némán tanúskodunk, amint e pillanatban egymáshoz kötődnek, ez módszeres, átfogó ölelés az évek során. Fény az árnyékban.

Ez azonban csak egy példa, amely mélyebb kapcsolatot tesz lehetővé a közönség és a darab között. Ezek értéke jelentős, és a struktúrán belüli elhelyezésüket okosan átgondolták, hogy fokozzák a közönség élményét, így a darab keretében saját életükre is reflektálhatnak, Bartlett megjegyezte: „ha mindent nem verbálisan írnak le, a színészi tevékenységnek van egy olyan homályossága, amely lehetővé teszi, hogy az egyes védnökök jelentését a színpadon végzett cselekvésekbe helyezze. ” Helen Davis, egy újságíró rámutatott: "Nem csak a szóban forgó színdarabot tudtam figyelembe venni, hanem a legutóbbi tapasztalatokat is, amelyek során mélyen közel voltam másokhoz, és azokat, akiket életemben szeretnék jobban összekötni."   

A darab egyik legnagyobb erőssége, hogy kellő mértékben bízik a közönség intelligenciájában, hogy elkerülje a dolgok túlzott kifejezését. A riporter és Haeutmann kapcsolata, akinek szavai hajtják előre a játékot, az intellektuális és zsigeri nyitányok finom keverékével, amelyek tökéletesen tükrözik az életét és tapasztalatait, valamint a riporter ártatlanságát. Ashley Carter (projektmenedzser) saját akaratát követeli az eljárás során. Ez egy ügyes keverék, amely lehetővé teszi az író számára, hogy szembesüljön és megkérdőjelezze azokat a kulcsfontosságú kérdéseket, amelyek idővel felmerítik a kérdés megkérdezésének szükségességét. Haeutmann folyamatosan kihívja Melissát (zsigeri) és Ashley -t (értelmiségi). Ezt a forgatókönyvet tökéletesen felállítja a Melissa és Ashley közötti csere az első felvonás elején, és megelőzi az idős Haeutmann megjelenését. Röviddel azután, hogy megjelenik a második felvonás esküvői jelenete, Ashley újra megjelenik, szót kér a riporterrel. A hangulat feszült a jelenet és Ashley újbóli megjelenése miatt. A következőkben Bartlett veszélyes és bátor kísérlete a vita további megnyitására. Kruger (férfi) és Muller (nő) két korábbi táborőrt mutatnak be. Videó linken keresztül jelennek meg a produkcióban, lehetővé téve a képernyőn, hogy megszüntesse a karakterek és a közönség közötti távolságot, kiemelve minden rándulást, okozást és finom szünetet. Bartlett a médiát művészi módon használja, és kiváló, intenzív képeket hoz létre közeli felvételek révén, amelyek mélyebb kapcsolatot tesznek lehetővé Krystyna (idős) Melissa, Joanne, Kruger és Muller között.

 

​ 

Krystyna Haeutmann, akinek szavai hajtják előre a játékot az intellektuális és zsigeri nyitányok finom keverékével, amelyek tökéletesen tükrözik életét és tapasztalatait. Akit követünk felszabadulása után, hat hónappal a huszonegyedik születésnapja előtt.

 

 

A produkció erőteljes történet, vannak pillanatai, amelyek lesöpörnek a lábadról. Vannak azonban olyan finom pillanatok, amelyek lehetővé teszik az önreflexiót, ami lehetővé teszi az egyéni pártfogó számára, hogy jelentését a színpadi cselekvésekbe helyezze.  

Ez egy játék, amibe bele lehet süllyeszteni a fogakat.